Un máximo de 10 alumnos por clase nos permite tener un profesorado cercano al alumno. Cada alumno es diferente y requiere una atención específica según sus necesidades. Los cursos son presenciales y la matrícula es GRATUITA.
Nuestra flexibilidad y variedad de horarios nos permite adaptarnos a tu día a día y posibilita que recuperes clases perdidas en otros turnos. Los cursos abiertos se pagan mes por mes, por lo que puedes ausentarte los meses que estimes oportuno o darte de baja cuando creas conveniente.
Nos adaptamos a cualquier nivel. Abarcamos desde la enseñanza de iniciación, donde te instruimos desde cero, hasta el asesoramiento a profesionales en activo. Contamos con un método de enseñanza propio que ha permitido a varios de nuestros alumnos dedicarse profesionalmente al mundo de la comedia.
Nuestros cursos diseñados para ti
Entrevistamos a Silvia Hermida, una de nuestras alumnas más entrañables. A quien conocimos en nuestras clases de Hablar en público y la misma que continúa con nosotros en Monólogos cómicos e Improvisación teatral.
¿Cómo era Silvia Hermida antes de conocer PerformArt?
Desde siempre me gusta hacer reír pero antes me costaba exteriorizarme y solo mostraba mi lado cómico a mis amigos. En situaciones de menos confianza y nuevas para mí, solo estaba segura con las manos en los bolsillos, me invadían los nervios, me costaba expresarme, y sobretodo mirar a los ojos era todo un reto para mí.
¿Cómo es ahora?
Sigo con las manos en los bolsillos pero he notado que en estos años he hecho un cambio a nivel de expresión y desenvoltura bastante grande. Además tengo nuevas aficiones e inquietudes y puedo decir que me he subido a un escenario (varias veces ya) a hacer un monólogo, cosa que antes no me hubiera imaginado ser capaz de hacer.
¿Qué has aprendido en la escuela?
En la escuela he aprendido a improvisar, a escribir comedia y a doblar sillas del Ikea a dos manos.
Já! ¿Qué te gustaría seguir aprendiendo?
Quiero seguir formándome, salir cada vez más de mi zona de confort, pulir y mejorar mis textos, pero sobretodo seguir compartiendo grandes momentos de risas con los compañeros y profesores.
¿Qué es la comedia para ti? ¿Piensas dedicarte profesionalmente a la comedia?
Vi un tweet del gran Pepe Colubi que me gustó mucho que dice «El humor y la timidez generalmente se dan juntos. […] El humor es una máscara y la timidez otra. No dejes que te quiten las dos al mismo tiempo». Dedicarme a la comedia es un posible camino a tomar en mi vida que no descarto pero prefiero ir poco a poco y seguir aprendiendo.
Dime en una palabra ¿qué significa PerformArt para ti?
Familia
En PerformArt hay gente como tú, a veces pasa que cuando nos gusta hacer algo, a veces, no encontramos con quién hacerlo o gente que tenga el mismo gusto por esa actividad. No siempre nuestros amigos tienen las mismas aficiones que nosotros, estas son personales y a veces muy particulares. Solemos escoger a nuestros amigos por el cariño que les tenemos, porque hemos compartido vivencias, porque de alguna manera o en algún momento construimos un vínculo entre nosotros, pero esto no quiere decir que nos dediquemos a lo mismo en nuestro tiempo de ocio.
Lo importante es que no te desmotives por no encontrar gente que comparte tus gustos, probablemente no los conozcas ahora, pero te aseguramos que hay mucha gente a quien le gusta hacer las cosas que te gustan a ti. Apostamos por ello. En nuestra escuela tenemos perfiles muy diversos de personas con una cosa en común: el gusto por la comedia, por la improvisación teatral, por la magia, etc. Y claro, antes de conocernos también pensaban que sus gustos no eran tan comunes o que tal vez no hay mucha gente haciendo lo que ellos hacen, pero sí que los hay, y en PerformArt hay gente como tú.
No pases por alto esa vocecita que de vez en cuando suena en tu interior: “escribe, actúa, prueba con la magia”, esa vocecita sonará y sonará y no es una buena idea acallarla. Más bien hazle caso, escúchala y prueba, te dejamos una cita de Francisco Menchén sobre el tiempo de ocio y la creatividad:
“Recrear tu vida supone tener activado los sentidos y estar alerta para actuar y tratar de mejorar. La pasividad te intoxica y bloquea, tal y como ocurre cuando te apoltronas a ver la televisión. Si te gusta la pintura, procura que cada cuadro sea mejor que el anterior, lo que te exigirá estudiar, practicar y establecer un reto. El mismo criterio se ha de emplear para cualquier otra afición: escribir un cuento, subir montañas, jugar al tenis. El tiempo de ocio es el recurso que nos permite construirnos como personas. Tiempo para ser uno mismo. El hombre que no aprovecha su tiempo de ocio para crecer como persona es un ser incompleto”.
IMPROVISACIÓN TEATRAL INFANTIL: UNA MUY BUENA ALTERNATIVA AL TEATRO TRADICIONAL
¿Qué diferencia hay entre el Teatro y la Improvisación infantil?
La diferencia está en el guión. En el teatro tienen unas pautas y un guión a
seguir. En cambio, en la improvisación los niños deben ir creando historias a partir de distintos inputs, ya sea una frase o una situación.
¿Qué perfil de niños encuentras en las clases de Impro?
Son niños, con lo cual ya tienen innata la parte creativa. El niño, de por sí, ya tiene ganas de jugar e improvisar, sólo hay que crear un espacio en el que se sientan a gusto para poder sentirse cómodos. A partir de aquí, se van soltando.
¿En qué benefician las clases de Impro a los niños que no son tímidos?
Las clases de improvisación benefician en todos los sentidos. Se trata de
remover tu YO interior. Mediante los diferentes juegos y ejercicios ellos también se van conociendo, van aprendiendo acerca de su propio cuerpo, su manera de moverse, comunicarse y expresarse.
¿Qué diferencias hay entre una clase de Improvisación infantil y una clase de Impro para adultos?
La diferencia principal es que con niños hay que realizar más juegos de
improvisación y son ellos los que la mayoría de las veces marcan lo que quieren hacer, así que vamos pactando.
¿Te han sorprendido algunas improvisaciones que hayan realizado los peques?
Ellos sorprenden siempre. Sus reacciones ante mis propuestas son increíbles. Tienen mucha imaginación. Pero si debo mencionar algo que me haya llamado la atención especialmente, es el hecho de ver cómo se ayudan entre ellos a la hora de desarrollar las improvisaciones.
¿Para qué sirven los diferentes ejercicios y juegos que se desarrollan en tus clases?
Todos los ejercicios que realizamos tienen como objetivos principales que los niños ganen agilidad mental, tengan mayor confianza en sí mismos y con respecto al resto de compañeros. Asimismo, según su carácter, también les pueden servir para pensar antes de decir algo o para aprovechar cualquier cosa del exterior para crear algo nuevo.
¿A qué padres recomendarías las clases de Impro infantil?
Recomiendo la Impro a todo el mundo. Es una manera muy lúdica de ganar
confianza en uno mismo y tener tablas para poder expresarse no sólo de forma verbal sino también corporal y emocional.
Mucho hemos hablado en otros artículos de este blog de la enorme importancia de ACEPTAR las aportaciones, decisiones, iniciativas o ideas de nuestros compañeros durante el transcurso de una escena.
También en otras tantas hemos destacado la ESCUCHA como herramienta fundamental para poder hacer improvisaciones cortas con sentido, para que el desarrollo de la escena no se vea perjudicado con alguna descoordinación, para que la improvisación no quede deslucida por no reparar en algún detalle importante, por no atender a lo que se verbaliza en la escena, y cómo no, hay que estar ojo avizor al lenguaje gesticular del compañer@, por ejemplo:
¿Está manifestando tristeza?, ¿está enfadad@?, ¿nos hace un gesto para que nos acerquémos? ¿nos desafía con la mirada? ¿o es una mirada de complicidad?
Hay que estar muy alerta a todas esas señales, ya que en muchas ocasiones, no son tan evidentes como una frase y su entonación.
Durante las improvisaciones NUNCA utilizamos objetos, pelucas, atrezo, ni escenografía, así que es nuestra imaginación la que debe suplir todos estos elementos, y debemos crearlo todo desde cero con el acting, utlizando nuestro cuerpo y nuestra voz.
Para recrear lugares, objetos, fenómenos diversos y poner en situación al público es imprescindible gesticular y obviamente hablar, pero también hay que aderezarlo con nuestra voz, esta última es un poderoso instrumento y gran aliada para dar imprescindibles matices, generar estruendos, sonidos o zumbidos, si estoy en una selva y hacemos el gorgoritar de la cucaburra, el parloteo de un loro, el rugir de un león mientras simulamos apartar la frondosa maleza con una cuchillo imaginario de grandes dimensiones, la puesta en escena se ve clara de forma casi instántanea.
Puede que algun@s os estáreis preguntando ¿y si no sé hacer ruidos, qué hago?
Pues NO TE CORTES, haz lo que puedas y lo que sepas, practicamente nadie sabe hacer todos los ruidos del mundo, pero sí que todos tenemos una base de datos mental de como suenan ciertos cachivaches o animales más cotidianos, seguramente no tendrás que imitar el sonido de una turbina nuclear, pero si te toca, desarrolla lo que la imaginación te dicte, dudo extremadamente que nadie en butacas levantará la mano para reprochar que ese sonido no se asemeja en realidad a una turbina nuclear.
El público mentalmente está jugando con nosotros y acepta que ese sonido inarticulado y confuso es esa turbina.
Dicho de otra forma, TODOS podemos hacer y simular ruidos, una bocina de coche, una puerta que chirría, teclear un ordenador, romper un cristal, un asno rebuznando… no importa que el ruido no sea fielmente el que en realidad es, y justamente eso, también forma parte de la improvisación, ayuda a la creación humorísitca que yace intrínsecamente en esa “mala” o justita imitación de un timbre, de ese disparo de escasa potencia, etcétera, pero que por otro lado pone tanto en situación al público y sonsaca alguna que otra sonrisa.
¡Ah, y suerte!.
David Simón
profesor de PerformArt y miembro de la compañía Improscritos
Quienes pasan por PERFORMART conocen el trato cercano y familiar que ofrecemos a nuestros alumnos. Nos resulta imposible no cogerles aprecio a lo largo de cada curso, pues compartimos emociones, risas y, en ocasiones, lágrimas. Algunos llegan al centro con el único fin de desestresarse, otros por ocio, varios por curiosidad y en mayor número por formación. Conocemos a la perfección la ilusión que uno siente cuando toma la determinación y el ánimo de querer dedicarse a lo que le apasiona. Empatizamos a tal nivel que nos supone un orgullo indescriptible y un regalo que muchos de nuestros alumnos puedan dedicarse a la comedia y sean reconocidos por ello, porque querer es poder.
Si uno quiere puede conseguir todo lo que se proponga. Con constancia los sueños son alcanzables. Y aquí va una buena muestra de ello:
VÍCTOR PARRADO
“El Show de Parrado” Teatro del Raval y Teatro Capitol.
“El Peliculero” Teatro Capitol
Cursos realizados en PERFORMART: Monólogos, Improvisación e Imitación de voces y parodia.
JORDI MERCA
“No me toques los polvos mágicos” Teatreneu
“Yo sobreviví a la EGB” Aquitània Teatre
Cursos realizados en PERFORMART: Magia
ADRIÁN RIDAO
“A 3 metros cielo” Cafè Teatre Llantiol y Teatro del Raval
“Improvisión” Sala Fizz
“The Walking Impro” Sala Fizz
Cursos realizados en PERFORMART: Improvisación, Monólogos, Magia e Imitación de voces y parodia.
NEUS MOTOS
“Súbete a la Motos” Cafè Teatre Llantiol
Cursos realizados en PERFORMART: Improvisación, Monólogos e Imitación de voces y parodia.
VICENTE GARRIDO y ALBERT ARRIBAS
“Al baúl” Cincómonos: espai d’art
Cursos realizados en PERFORMART: Monólogos, Improvisación e Imitación de voces y parodia.
JOAN NATZARI
“Oye Siri” Cafè Teatre Llantiol
Actor principal spot McDonalds Italia.
Cursos realizados en PERFORMART: Improvisación, Monólogos, Clown e Imitación de voces y parodia.
DAVID SIMÓN
“El Gran juego de Kaffüt” Cafè Teatre Llantiol
“The Walking Impro” Sala Fizz
Actor principal spot ALDI
Cursos realizados en PERFORMART: Improvisación y Monólogos.
VERO ROCAMORA
“The Walking Impro” Sala FizzCursos realizados en PERFORMART: Improvisación, Monólogos, Clown, Magia e Imitación de voces y parodia.
OSCAR BAYONA
“Impro freak show” Sala Piratas Comedy Club
“El Gran juego de Kaffüt” Cafè Teatre Llantiol
“Improvisión” Sala Fizz
“The Walking Impro” Sala Fizz
“Impro freak catch show” Sala Piratas Comedy Club
Cursos realizados en PERFORMART: Improvisación, Monólogos y Magia.
GABBY GARCESO
“El Show de Garceso”
Cursos realizados en PERFORMART: Improvisación, Monólogos, Clown, Magia e Imitación de voces y parodia.
DANI LUNA
“Historias de un Butanero” Sala Ars Teatre Bcn
Cursos realizados en PERFORMART: Improvisación
MARIA JOSÉ ALGUACIL
“Sueños mágicos de una payasa” Cincómonos: espai d’art
Cursos realizados en PERFORMART: Monólogos e Imitación de voces y parodia.
JORGE SANTINI
“En ocasiones veo idiotas” Sala Ars Teatre Bcn
Ganador de numerosos concursos:
. Concurso de Monólogos “40/40” Hospitalet
. Concurso de Monólogos “Shora Reus” Tarragona
. Concurso nacional de Monólogos “Bages Comedy”
. Concurso Sant Patriks Terrassa
. “Humor a primera vista” Sant Andreu de la Barca
. Arnedo La Rioja
. Concurso nacional de Monólogos de la Sala Daluxe Zaragoza
. Finalista del concurso nacional de Monólogos “Opera Valencia”
Cursos realizados en PERFORMART: Improvisación.
JORDI PARETAS
Ganador de concursos de comedia:
Festival del Humor de Cunit
Pallejà en Bar Parèntesi
Cursos realizados en PERFORMART: Improvisación y Monólogos.
EDU BARCELONA
“El último del Paralelo” El Molino
Cursos realizados en PERFORMART: Monólogos.
ÓSCAR SANMARTÍN
Ganador de los concursos: Mess Igualada, Teatre olesa Montserrat, Pub km 0, Can baste y semifinalista en St. Patrick’s, Can Ramón, Cunit…
Cursos realizados en PERFORMART: Monólogos e Improvisación teatral.
A por ello, querer es poder.
Improvisación teatral infantil, los beneficios que aporta la improvisación teatral en jóvenes y adultos son muchos y de gran valor: motivación por el trabajo en equipo, mejora de la autoestima, agilidad mental, desarrollo de la imaginación, fomento del compañerismo, aumento de la expresividad…
Sólo era cuestión de tiempo, el orientar esta disciplina escénica a los más pequeños. Sin tabúes, tan blancos, inocentes, con ganas de divertirse y con esa capacidad infinita de absorber conocimiento, los niños son el lienzo perfecto sobre el que crear historias improvisadas. En PERFORMART estamos felices con el resultado de la improvisación teatral en niños. Hemos entrevistado a algunos padres y estas son sus opiniones:
“No tenía mucho conocimiento sobre la improvisación teatral. La conozco más y mejor desde que mis hijas están en PerformArt.
Decidí apuntar a Daniela y a Aitana a clases de Impro porque ambas son extremadamente tímidas. Tanto desde el ámbito familiar como desde la escuela detectamos que esta timidez estaba perjudicando sus relaciones con niños y adultos, así como su proceso de aprendizaje: a la hora de hacer presentaciones de proyectos ante el resto de sus compañeros, en pruebas orales, en conciertos y exhibiciones de actividades coescolares. Así que vimos conveniente apuntarlas a teatro y con el curso de Impro infantil vimos la luz.
Lo que más destacaría del curso es lo contentas que van mis hijas a clase y el hecho de que nunca quieren faltar. Y esto se ha visto reflejado en que están mucho más felices y alegres. Es como si pudieran expresar sus sentimientos sin ningún tipo de tabú y ser ellas mismas. Están perdiendo la vergüenza y en el concierto de Navidad de la escuela hemos podido ver una gran mejoría en la puesta en escena y, sobretodo, en su autoestima.
Estamos muy contentos y agradecidos a PerformArt y a su equipo humano”.
Patricia Noguera
“Antes de apuntar a Aitor a clases de Impro ya había oído hablar de esta disciplina que utiliza diferentes técnicas, actividades y recursos que no sólo ayudan en la mejora de la competencia comunicativa sino también en la gestión del estrés en situaciones como hablar en público, en la creatividad y en la desinhibición.
La comunicación es una competencia clave y familiarizarse con diversas situaciones que implican hablar en público, desde la diversión y la creatividad, pienso que le ayudarán de manera transversal en su desarrollo.
Aitor está muy contento y disfruta mucho de las actividades que se plantean. Siempre está deseando que llegue la clase de Impro”
Pilar Papiol
“Llevo 2 años recibiendo clases de improvisación para adultos en PerformArt. Tengo dos hijos de 10 y 8 años, así que cuando me comentó Manu que abría curso de Impro infantil no dudé ni un momento en apuntarlos. Estaba convencido de que a parte de pasárselo bien iban a adquirir, casi sin darse cuenta, habilidades que desconocían.
Mis hijos son abiertos y sociables, de los que les encanta entonar villancicos en Navidades delante de toda la familia y de los primeros en levantar la mano cuando la profe pregunta en clase. La Impro les ha ayudado a concentrarse y a adquirir un mayor nivel de memoria”.
Ferran Domínguez
El día a día nos trae múltiples actividades, por lo general problemas a resolver y planes a disfrutar. Para estas consignas, sirve la improvisación teatral.
La impro, además de favorecer tu agilidad mental, ya que te entrena para que en cuestión de segundos construyas una historia, te da la oportunidad de disfrutar como un niño dándole vida a todos los personajes que se te ocurran.
En una historia puedes ser una ejecutiva de alto standing que tiene que despedir a un empleado, un astronauta que ha perdido un brazo en una misión interplanetaria, un cura no pedófilo (de esos que escasean) que tiene que hacer un exorcismo, una niña que interrumpe una cita de su papá, un yonqui que orina en la calle, una novia a la que le acaban de pedir la mano, un boxeador famoso, un actor porno con grandes talentos, una monja entregada al amor del Señor (Jesús, para los no entendidos). Un militar exiliado, una sencilla mujer que se acaba de ganar la lotería, una bomba sexy en un spa, una estrella del rock en decadencia, una supermujer con el poder de eclipsar estrellas, etc, etc.
Muy fácil, para decir lo que en el curro no te atreves, para hacer lo que tus amigos no te dejan hacer y claro, para saber cómo se puede rezar con más devoción en el caso de que te toque el papel de la monjita jeje.
Las historias que se crean en la impro son todas de ficción, por ello es que todo es posible. La diferencia con el teatro convencional es que esta disciplina no utiliza elementos de utilería o vestuario, se crea todo a partir de la imaginación de los participantes. Para hacerlo verosímil se hacen sonidos y se construyen objetos y espacios invisibles.
Así que si no bastan las ventajas de volverse más ágil o más resolutivo en la vida cotidiana, tal vez te convenza la idea de ser protagonista de la historia que quieras ambientar, bueno, si quieres ser antagonista, también podrás hacerlo. Nosotros te ayudaremos 🙂
Uno de los juegos de calentamiento que hacemos en nuestras clases de improvisación teatral en PerformArt es el volcán. Consiste en formar un círculo entre los compañeros y hacer asociaciones de palabras cada vez que ponemos un pie adelante o un pie atrás (depende del volcán que estemos jugando): alguien dice una palabra y la persona de al lado dice otra que le haya venido a la mente con esta primera palabra, la siguiente persona relaciona con la última palabra dicha y así sucesivamente.
Por lo general asociamos las palabras según semejanza, contraste o contigüidad, pero podría establecerse cualquier relación entre ellas. Por ejemplo, si una persona dice: “negro”, la siguiente palabra asociada podría ser oscuridad y la siguiente: “nocturno”. Pero también podría ser: “blanco” y la siguiente: “ying yang”; no hay respuestas correctas o equivocadas, lo importante es que broten con facilidad.
Las personas asociamos naturalmente, al escuchar una palabra, al percibir un olor, al observar una foto, etc. Nuestra mente concibe una imagen de lo que percibe e inmediatamente después aparece otra imagen relacionada. Se trata de que esta conexión sea espontánea, que no se reflexione, que se diga lo primero que pase por la cabeza.
Con esta técnica se entrena la fluidez de ideas para la creación de una historia. Por tanto, es muy útil en la improvisación teatral ya que trabajamos contra el reloj, todas las ideas sirven, si desechamos alguna, perdemos tiempo y agilidad en la escena.
Pero asociar no solo nos sirve para la impro, asociar puede servirnos para volvernos más ágiles, para encontrar soluciones sin dificultad, para no bloquearnos ante un problema. Hacer asociaciones rápidas nos hace más creativos.
Y no olvidemos que la creatividad no es una virtud rara o propia de solo unos elegidos, todos somos creadores o al menos lo fuimos de niños. De adultos casi hemos perdido esa capacidad; sin embargo, podemos retomarla con entrenamiento. Nunca es tarde para asociar, entrenar nuestra creatividad e improvisar.
La improvisación teatral es una forma de hacer teatro que consiste en poner en escena una historia creada en el momento. Es decir, no se cuenta con un guion previo que señale las pautas de la escena, sino más bien, es ahí mismo, en la escena donde se va descubriendo el rumbo de la historia que se va a contar interpretar.
Para que sea posible este descubrimiento y se origine y desarrolle una historia tiene que haber entre los participantes, entre otras cosas, cierta disposición hacia el juego. Esto permitirá que se acepten todas las propuestas de los compañeros y se produzcan así, inicios, nudos y desenlaces.
Quienes se dedican a la improvisación teatral entrenan ciertas habilidades necesarias para que fluyan las ideas y se hilvane rápidamente una historia. En el curso de improvisación teatral de PerformArt se enseñan y entrenan estas habilidades que, en un escenario, te permitirán convertir en acción lo que imagines.
La premisa más importante para improvisar es no filtrar, o sea, decir lo primero que se nos ocurra y sobre ello empezar a construir. Este no filtrar puede ser a la vez una bendición y un reto grande.
Los adultos estamos muy acostumbrados a comportarnos de maneras determinadas en los diferentes lugares donde nos interrelacionamos. Tenemos, así, instalado en nuestro interior un permanente miedo a equivocarnos. Activamos nuestra autocensura todo el tiempo para no decir todo lo que pensamos, para ser cautos y evitar desencajar y que nos miren mal. Pues, la improvisación teatral requiere eliminar esta censura y este tabú del error.
En la improvisación teatral no existen los errores, todo suma. Todas las ideas son buenas, hay que empezar con aceptarlas para tener el germen de una historia para luego, con escucha, cooperación y trabajo en equipo continuar con su desarrollo y desenlace.
De aceptación, observación, escucha, cooperación y otros elementos necesarios para improvisar hablaremos en los siguientes posts.
