Un máximo de 10 alumnos por clase nos permite tener un profesorado cercano al alumno. Cada alumno es diferente y requiere una atención específica según sus necesidades. Los cursos son presenciales y la matrícula es GRATUITA.
Nuestra flexibilidad y variedad de horarios nos permite adaptarnos a tu día a día y posibilita que recuperes clases perdidas en otros turnos. Los cursos abiertos se pagan mes por mes, por lo que puedes ausentarte los meses que estimes oportuno o darte de baja cuando creas conveniente.
Nos adaptamos a cualquier nivel. Abarcamos desde la enseñanza de iniciación, donde te instruimos desde cero, hasta el asesoramiento a profesionales en activo. Contamos con un método de enseñanza propio que ha permitido a varios de nuestros alumnos dedicarse profesionalmente al mundo de la comedia.
A menudo, publicitados en redes sociales, carteles de asociaciones sin ánimo de lucro o, simplemente recomendados por amigos o familiares, topamos con profesionales que ofrecen charlas motivacionales (charlas milagro). Las charlas milagro y el pánico escénico son el «late motiv»
Debo reconocer que la gente sale con un subidón de moral importante pero ¿y la efectividad? Normalmente, esa inyección de energía, ese power positivista culmina en cuanto te acuestas. A la mañana siguiente es un recuerdo y a los dos días vuelves a la actitud con la que entraste a esa sala.
Este tipo de conferencias están fenomenales… como aperitivo, como el previo a unos copiosos platos que requieren su proceso de digestión.
En PerformArt tenemos un curso estrella que desde hace 7 años nos está dando enormes satisfacciones. Se trata del curso “HABLAR EN PÚBLICO”, impartido en Barcelona, que nos permite superar el pánico escénico que en ocasiones nos bloquea o que en mayor número de veces llega a afectar incluso a nuestro día a día en nuestras relaciones laborales y afectivas.
Desde el punto de vista laboral, el pánico escénico disminuye la productividad del trabajador, pues ocupa parte de su tiempo preocupándose y dándole vueltas a esa presentación, reunión o exposición que debe realizar ante público. Asimismo, dificulta una posible relación fluida con el resto de compañeros.
Nuestro curso de “HABLAR EN PÚBLICO” en Barcelona ayuda a las personas en su desarrollo profesional, ofreciéndoles herramientas para que se conviertan en trabajadores más efectivos, seguros de sí mismos y con dotes de liderazgo. No todos los pánicos escénicos son iguales, así que trabajamos en el proceso de cada individuo de forma personalizada.
Una charla emocional y motivadora debería ser la antesala o el impulso para inscribirse a nuestro curso.
Manu Pradas
Director y profesor de PerformArt
Entrevistamos a Silvia Hermida, una de nuestras alumnas más entrañables. A quien conocimos en nuestras clases de Hablar en público y la misma que continúa con nosotros en Monólogos cómicos e Improvisación teatral.
¿Cómo era Silvia Hermida antes de conocer PerformArt?
Desde siempre me gusta hacer reír pero antes me costaba exteriorizarme y solo mostraba mi lado cómico a mis amigos. En situaciones de menos confianza y nuevas para mí, solo estaba segura con las manos en los bolsillos, me invadían los nervios, me costaba expresarme, y sobretodo mirar a los ojos era todo un reto para mí.
¿Cómo es ahora?
Sigo con las manos en los bolsillos pero he notado que en estos años he hecho un cambio a nivel de expresión y desenvoltura bastante grande. Además tengo nuevas aficiones e inquietudes y puedo decir que me he subido a un escenario (varias veces ya) a hacer un monólogo, cosa que antes no me hubiera imaginado ser capaz de hacer.
¿Qué has aprendido en la escuela?
En la escuela he aprendido a improvisar, a escribir comedia y a doblar sillas del Ikea a dos manos.
Já! ¿Qué te gustaría seguir aprendiendo?
Quiero seguir formándome, salir cada vez más de mi zona de confort, pulir y mejorar mis textos, pero sobretodo seguir compartiendo grandes momentos de risas con los compañeros y profesores.
¿Qué es la comedia para ti? ¿Piensas dedicarte profesionalmente a la comedia?
Vi un tweet del gran Pepe Colubi que me gustó mucho que dice «El humor y la timidez generalmente se dan juntos. […] El humor es una máscara y la timidez otra. No dejes que te quiten las dos al mismo tiempo». Dedicarme a la comedia es un posible camino a tomar en mi vida que no descarto pero prefiero ir poco a poco y seguir aprendiendo.
Dime en una palabra ¿qué significa PerformArt para ti?
Familia
Si vives en Barcelona o alrededores, ven al curso «Hablar en público (II)» que impartiré el próximo mes en la academia PerformArt y aprenderás las técnicas de los grandes conferenciantes.
Es un curso de 16 horas divididas en ocho sesiones de dos horas donde trataremos los siguientes aspectos:
Ponle alma a tus presentaciones: aunque a mucha gente se lo parezca, lo más importante en una presentación no son las diapositivas. Cuando el tiempo apremia es preferible dedicarlo a trabajar aspectos más importantes. La “Muerte por PowerPoint” y las presentaciones sin alma son los síntomas de no prestar atención a cosas tan básicas como conocer a nuestra audiencia, saber elegir el mensaje adecuado y estructurar correctamente nuestras ideas.
El punto de partida del viaje: usamos la metáfora de un viaje para describir cada presentación. Veremos cuál es el punto de partida de toda presentación: las necesidades de la audiencia. Es algo que puede costar interiorizar y llevar a la práctica. Si logras tenerlo en cuenta, tendrás mucho ganado al hablar en público.
La ruta de las ideas principales: una buena estructura es fundamental en una presentación. Cuando queremos preparar una presentación no conviene utilizar una táctica push como quien enseña cientos de fotos de un viaje que ha hecho. Es necesario usar una estructura y cuando lo hacemos el orden es importante ya que influye en el desarrollo emocional de la presentación.
Storytelling, el equipaje que humaniza: Las historias son uno de los recursos más útiles para transmitir valores y emociones y lograr que se recuerden. Las historias son instructivas y son fuentes de inspiración. Las historias nos ayudan a seguir el hilo argumental y además son entretenidas.
Concreción, el equipaje que ameniza: para hacer una buena presentación es importante fomentar la concreción. Lo que en Estados Unidos se resumen en la frase “show, don’t tell”: muestra, no expliques. Uno de los recursos más usados para tal fin son las imágenes. Debemos buscar un equilibrio entre las presentaciones sin imágenes repletas de texto y aquellas que abusan de la imagen y las usan sin criterio. Otro recurso importantísimo son las metáforas: relacionar algo nuevo con algo conocido. Las metáforas, al igual que las historias, fomentan el recuerdo y la comprensión. Mostrar o utilizar objetos durante una presentación también ayuda a fomentar la concreción. Incluso hacer pequeñas interpretaciones de personajes y añadir toques de humor son formas de huir de la abstracción y de hacer tangible y entretenido un concepto.
Participación, las experiencias del viaje: Hacer participar al público significa pasar de tener una sola mente activa, la del ponente, a tener el máximo número de cerebros trabajando, los de toda tu audiencia. Existen varios niveles de participación: hacer preguntas, hacer levantar la mano, pedir que realicen una acción individual, pedir que los oyentes interaccionen entre ellos por parejas o en pequeños grupos… A la hora de poner al público en acción es aconsejable adaptarse al contexto y a la audiencia. Lo que puede funcionarte para un público puede no ser válido para otro.
Es un curso dinámico en el que los alumnos participan activamente con actividades relacionadas con los temas tratados con un máximo de 10 alumnos por clase.
Obtén un descuento de 10 euros si haces el pago del curso online.
Si no puedes asistir o no te interesa este curso, recomiéndalo a personas que puedan estar interesadas. Seguramente te lo agradecerán 😉
Cuando le preguntas a una persona si tiene pánico escénico te suele contestar “¡No, yo pánico no tengo!”. Y es que la palabra “pánico” es de esos vocablos que alertan, que ponen en sobre aviso, que asustan. Y como dirían en la película Tiburón: “Martín, es todo psicológico. Si gritas: ¡Barracuda!, todos dicen: ¿Qué?. Si gritas: ¡Tiburón!”… el cuatro de julio se desatará el pánico aquí.”
Nos asusta autodiagnosticarnos, vaya a ser que sea grave. Cuando la realidad es que la gran mayoría compartimos cosas tan comunes como el “Pánico escénico”. Una de las primeras cosas que preguntamos en nuestro curso de Hablar en público en Barcelona es ¿Qué te sucede cuando vas a hablar en público? Y la verdad, hemos tenido respuestas de todos los colores: me pongo nervioso, me quedo en blanco, se me seca la boca, me atropello hablando, hablo muy rápido y no se me entiende, me pongo muy rojo, tengo sudoración fuerte espontánea, tartamudeo,… Todo eso, en mayor o en menor grado, es pánico escénico.
¿Se puede solventar el pánico escénico? Claro. En nuestro curso de Hablar en público en Barcelona, mediante una serie de ejercicios que se realizan en diversas disciplinas de arte dramático, conseguimos, con mucha práctica, que nuestros alumnos se expongan delante de otras personas con toda la seguridad del mundo. Nosotros somos nuestro peor enemigo. Tenemos esa voz interior que nos está juzgando y que nos impide expresarnos con naturalidad.
En nuestro curso de Hablar en público en Barcelona hay unas FAQ:
¿Por qué te pone nervioso el hablar en público? Porque me siento juzgado por los demás.
¿Qué es lo que te sucede cuando ves a alguien sufrir por estar hablando en público? Lo paso fatal por él, tengo empatía hacia esa persona.
¿Entonces, por qué piensas que cuando tú hablas en público los demás te juzgan? Por norma general, cuando vemos a alguien sufrir hablando en público nos sucede exactamente lo mismo. Solamente un psicópata disfruta viendo sufrir a otra persona. Por lo que no nos tenemos que sentir juzgados.
En nuestro curso de Hablar en Público en Barcelona conseguimos aislar esa voz interior que nos juzga constantemente y nos provoca vergüenza, pánico escénico y nos impide disfrutar de una charla en público compartiendo nuestros conocimientos.